【寿歌 堤真一×戸田恵梨香×橋本じゅん 対談 シアターガイドより】 [演劇]
ありがとう☆ かあさんです。
シス・カンパニー 【寿歌】
2012/2 シアターガイドに掲載された 三人の対談より
堤：台本を読むとまず「なんじゃコレ！？」と思うんだけど（笑）、
僕はこの『寿歌』に込められている宗教観のようなものが、
すごく理解できたんですよね。
人間誰しも弱いから神様を信じて頼りたいけれど、
最後の最後までは寄り添えない....という感覚。
でも寄り添えないから悲観的になるんじゃなく「しゃーないやん」で
済ませているところが僕は好きですね。
戸田：３人の会話がとても魅力的ですよね。
私は何か今までとは違うこと、新しいことをやりたいな、
と思っていた時に今回のお話をいただいて、
自分が今求めているのはコレなのかも！と。
舞台は今回で二回目。
なのにたった３人だけのお芝居に挑戦するのは、
すごく不安を覚えたんですが、これをクリアしたら自分は
どう変われるんだろう期待する気持ちのほうが大きかったんです。
橋本：僕は、いろんなメッセージがあるようで、ないようで、
結局人間の生きざまが描かれているホンなのかな～という感触なんですけど、
真ちゃん（堤）と戸田さんと会話していく中で何かが見えてくるのだろうなと。
この３人で、ちゃんと相手に言葉を掛けていく芝居をやれるのがうれしいですね。
僕、真ちゃんには迷惑しか掛けたことがないので。
堤：アハハ、劇団☆新感線の舞台では、いつもじゅんさんが
アドリブで無茶苦茶に絡んできますからね。
橋本：そう、悪かったな~って時々思い出すことがある。
そんな贖罪の意味も込めて今回はちゃんとやります（一同笑）。
戸田：私、稽古初日の顔合わせを前にして、
初めて緊張して眠れないという経験をしたんです。
足引っぱったらどうしよう～とか、いろんなこと考えてしまって。
堤：分かる～！！しかも北村想さんが来てくださったんです。
作家さん自らが初日に来るなんて！と思って（笑）。
戸田：でも「あるがままでいいですから」っておっしゃっていただいて、
少しホッとしました。
堤：うん、基本的にイキイキと自由にやってくれたらいい、
僕ら３人の『寿歌』にしてくれと言ってくれた。
また「今やっとキョウコが分かり始めた」とも話されていて、
チラシの戸田さんの写真を見てインスピレーションが沸いたからと、
新たにプロローグを書かれたんです。
橋本：だからこれまでよりも新鮮なものになると思うし。
また『寿歌』は何度か改訂されて上演されてきたらしいんですけど、
今回のプロローグ以外の本編部分は一番最初に書かれたものに近いそうなんです。
何度も観てこられた方にも「あっ、こんな『寿歌』もあるのか！」と感じてもらえるんじゃないですかね。
ライブ感覚で楽しんで
寿歌 チケットオークション♪
戸田：稽古ではずっと試行錯誤していますけど、
自分が楽しんでいればキョウコが見えてくると思うので、
とにかく楽しんで、お二人についていこうと思ってます。
堤：戸田さんは突破口が見えたらドーン！
と突き進むタイプだと思うから、僕らのほうが大変になるかもしれない（笑）。
僕はもうお二人に頼るしかないと思っています。
また３人の中で誰か一人が「自分が引っぱらないと」と思ってしまうのも違うだろうし。
橋本：僕もメチャクチャ頼ってますよっ。
とにかく安心するために、二人の顔を見倒していこうと思ってますから。
堤：千葉哲也さん（演出）が言ってたんだけど、
役として相手に反応する以外に、「じゅんさん、その顔はおかしいからやめて！」みたいな、
そんなライブ感覚でもやってほしいと。
「こういう作品です！」と理屈をつけていく作品ではない。
僕らが楽しんで演じていれば、お客さんに見えてくるものは自由になるし、
思考もいろいろな方向にシフトできると思うんですよ。
おそらく震災と結びつける方も多いでしょうけど、僕らは意図的にそれをやるつもりはない。
それはご覧になる方が自由に感じ取るものだと思っています。
戸田：稽古場でお二人を見ているとすべてが柔らかくて、
千葉さんがおっしゃるライブ感というのも、こういうことなんだなってすごく納得できる。
私はちょっと頭が固いのか、一度やったらじゃあ次はどうしよう！？って考え込んじゃうんですね。
最初にヤスオさんと向き合うシーンをやった時、まだキョウコじゃなくてどこかに自分自身がいて、
どうしても恥ずかしくて大笑いしたしまって（笑）。
堤：いや正直、舞台上でじゅんさんの顔、見てみ。
笑うで。絶対に何かやってるから。
橋本：それは誤解・・・イヤ、ま、真ちゃんに言われたらしゃーないな（笑）。
前は確かに「なんかやらな！」としゃかりきに思ってました。
でも僕も大人になりましたからっ。
戸田＆堤 ハハハハハ！
橋本：以前、千葉さんにどういう気持ちで演出をされるのか聞いた時に、
「例えて言うなら子育てみたい」と言われたんですよ。
なるほどと思った。
相手を傷つけないように、正しい方向に向かわせようとする
愛情を千葉さんの中から感じるんです。
包み込むような演出をされる方ですよね。
戸田：「これはどういう意味だろうね」って皆で考えるようにされる
千葉さんを見て、学校の先生みたい！と思ったりしますね。
すごくためになる勉強をさせてもらってます。
堤：ご自身が俳優だからだろうけど、こちらが楽しんで
やってるかどうかを一番に考えてくれる。
僕らが楽しんでいればいくらでも変化できるからと。
実際はたくさんのことを深く考えてくれていると思います。
この『寿歌』のせりふが関西弁なのも、関西弁には何かが裏にありそうに感じるからって言ってた。
僕らは意識しないで話してるけど、表面上の明るさと内に持ってるも
ののズレを千葉さんは感じてるんだろうね。
戸田：私も関西出身ですけど、ちょっと語尾が違うので難しいですよね。
堤：そう、僕ら３人とも兵庫県出身なので大阪の言葉とは違うんです。
もうちょっと品があると言いますか～（笑）。
橋本：ハハハ、まあ目クソ鼻クソですけど。（一同笑）
【寿歌（ほぎうた）～堤＆戸田＆橋本 シアターガイドより】 [演劇]
About 寿歌
1979年春、北村想27歳の時に、自身の劇団の為に書かれた（寿歌）。
女優の稽古用台本として名古屋で初演され、
岸和田國士戯曲賞候補にもなり、
広く知られることとなった。
登場人物は旅芸人ゲサクとキョウコ、彼らの前に突如現れた謎の男ヤスオの三人きり。
核戦争後の世界でしぶとく生きる彼らの旅は、
何とも愉快でバカバカしく、そこはかとなく哀しい。
プロアマ問わず上演も多く、漫才のような関西弁のやりとりの楽しさ、
ラストシーンの雪の美しさを知る人も多かろう。
（余談だが、作者のブログ＜2011年3月24日＞によると、
執筆当時に体調を崩し、微熱があったのか、
自分を心地よく冷やしてくれる雪が欲しくてラストシーンが雪になったという）。
核の恐怖が迫る世界を描いた話と思うと、
現在の状況の預言書のように捉えるえる向きもおられよう。
時節柄重ねてしまうのは致し方ないが、
そのバイアスをしばし緩め、普遍的な物語として見れば、
社会の混乱時での芸能のあり方、神と人との関係、
人間の根源的な姿などなど、多くのものが見えてくるに違いない。
たかが芝居、されど芝居。
キョウコの名にある「虚構」に芝居心を見、
想像力を遊ばせて、彼らのリヤカーの行方を見届けよう。
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「寿歌（ほぎうた）」 堤真一&戸田恵梨香 新国立劇場 [演劇]
“核戦争ですべてが廃墟と化した街に、
リヤカーを引いた旅芸人のゲサクとキョウコがやって来る・・・。
二人の頭上には、まばゆい光を放ちながら核ミサイルが飛び交い、
追いかけてくる低い破裂音が世界の終わりを告げていく・・・。
そこに、どこからともなく、不思議な芸をあやつるナゾの男・ヤスオが現れた。
出会った三人は、あれやこれやの"エエカゲン"な会話を繰り広げながら、
焼き尽くされた滅びの荒野を共に旅することになるのだが・・・・。”
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